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原标题:英帝国汉学家Dutt桥助教离世【彩世界平台官网】

浏览次数:126 时间:2019-10-16

  主要编慕与著述(Major Publications):  A Question of Classification in Tang Narrative:The Story of Ding Yue. Firenze:L.S.Olschki, 1999.  Aborigines of South Taiwan in the 1880s.Taipei:Shung Ye Museum of Formosan Aborigines: Institute of Taiwan History, Academia Sinica,1999.  Religious Experience and Lay Society in T'ang China: A Reading of Tai Fu's Kuang-i chi. Cambridge[England]; New York: Cambridge University Press,1995.  The Goddess Hua-yueh San-niang and the Cantonese Ballad Ch'en-hsiang T'ai-tzu.Taipei: Han hsueh yen chiu chung hsin [Hanxue yanjiu zhongxin]1990.  The Tale of Li Wa: Study and Critical Edition ofA Chinese Story from the Ninth Century. London: Ithaca Press,1983.  The Legend of Miao-shan. London:Ithaca Press for the Board of the Faculty of Oriental Studies, Oxford University,1978.

  2004 Capitalism and Modernity: the Great Debate (Cambridge, Polity Press)); translated into Turkish. *2004 Comparative Studies In Kinship ISBN 0-415-33010-6

Brian Tamm, Brian Eno: His Music and the Vertical Colour of Sound, New York: Da Capo, 1995.

  一九三三年落地在United Kingdom克利夫登郡,一九六三年在伊利诺伊香槟分校高校获中文硕士学位;一九六四-64年在香岛新亚钻探所专修高档中文,1969年在加州伯克利分校大学获大学生学位。1963-一九八一年在加州伯克利分校高校任今世汉语助教,一九八三年任牛津高校中国语言管管理学系教书,一九八六年改成加州理哲高校邵逸夫粤语教师,并担负本校汉学商量所所长。他前后相继还在北卡罗来纳教堂山分校大学、加州大学Berkeley分校、北师范大学和香港(Hong Kong)大学任教或教学。1982年被推选为大不列颠及苏格兰联合王国国家学术院院士,1999年产生人中学国社会中国科学技术大学学荣誉院士,1999-二零零一年兼任北美洲汉学商讨会社长。前年十二月5日因病与世长辞。

  1990 The Oriental, the Ancient and the Primitive: Systems of Marriage and the Family in the Pre-Industrial Societies of Eurasia (Studies in Literacy, the Family, Culture and the State) Cambridge University Press ISBN 0-521-36761-1

作者附言:正文在撰文进度中曾多次获得德雷斯顿音乐大学教学汪申申的救助,特别是关于国内20世纪音乐研讨现状及有关小说中译本一事,特此致谢。小编也谢谢Unitec-New Zealand人文与社科高校为作者减轻课时。

杜德桥(Glen Dudbridge,1938-2017)

  

Charles Youmans, Richard Strauss's Orchestral Music and the German Intellectual Tradition, Bloomington: Indiana University Press, 2005.


  主要编慕与著述有《口承与书写的交界》、《书写守旧的力量》、《花文化》、《书写的逻辑与社会的团队》、《东方世界、北魏世界与原来世界欧亚前工业社会的婚姻与家园连串》、《偷窃的历史》、《烹饪、菜肴与阶级》和《西方中的东方》等。

Matthew Brown, Debussy's 'Ibéria', Oxford and New York: Oxford University Press, 2003.

  学术简历:    

  杰克古迪自1953年到一九八七年在佐治亚理工大学教书社会人类学,但她终身也是全世界旅游的研讨者和演说家。杰克古迪在年逾八旬以后依然过着的这种旭日东升而又收获富厚的活着,让他重重同事衷心向往而又离奇不已。他的学术成果无论在质上依旧在其出版物的量上,都令人称羡;他在商量班和钻探会上的展现总是出之于天然个性,而又构成了敏感才智,吸引和开导了粉丝。在他那不知疲倦的运动日程表中终归有了一段空隙时,杰克古迪在她放在圣John大学的房子中经受了自作者的访问,他从一九四零年来讲正是瑞典皇家理工这么些高校的一员,刚领头是学员,后来则是老师。我们的对话充满了令人愕然的事物,多数离题话却颇给人教益。他在全场对话中豪爽开朗、礼貌周密而又个性温顺,花了不短日子来谈谈他的兴味、他的经验和她的企图进步。

Edward Jablonski, Gershwin, New York: Da Capo, 1998.

  达特桥(Glen Dudbridge,一九三八-2017),英帝国汉学家,专攻8-17世纪的中华历史学与宗教文化,首要商量方向为叙事守旧和俗知识。

  1998 Food and Love: A Cultural History of East and West (London, Verso). ISBN 1-85984-829-X

与往年音乐史写作重视古典乐派、罗曼蒂克乐派的做法各异,塔茹斯金虽对从Bach—亨德尔始发,经过Hayden—莫扎特—路德维希·凡·贝多芬—舒Bert—门德尔松—舒曼—布鲁克—勃Lamb斯的升高,到瓦格纳—马勒—Richard·施特劳斯为竣事的“条顿族系”有合理性的描述,对以勋Berg为首的第二新德里学派也可以有心平气和的争论,但她对学界多年来独尊德奥守旧,使日耳曼族系在古典音乐领域长时间侵占霸权地位的做法却颇不以为然。塔茹斯金通过对俄罗斯音乐文化这一天堂文化轨迹内“另类”的钻研,有意把读者的集中力引向从里姆斯基-科Saco夫开班经由斯克里亚宾的俄国当代音乐古板。通过展现Rim斯基-科Saco夫对她的学生斯特Lavin斯基以致拉Will在作风上的熏陶,塔茹斯金证明Rim斯基-科Saco夫从未有过读书人平时所肯定的这样,除了会配器外,只会用东方音乐成分为其音乐增加色彩、充其量只是个猎奇性的地域性作曲家,而是个实在世界性的法师。与《加州圣地亚哥分校》一书合作并包的编辑理念不一致,《清华》一书的别的多少个非凡的特点是小编主观主见的展现。如她对“进步”概念的知道和对“自律”音乐观的倾轧。与Rio·揣特勒(LeoTreitler)和Joseph·克尔曼(Joseph Kerman)等米利坚新音乐学家的意见相似,塔茹斯金以为艺术和科学和技术分歧,并非与时俱进,进而对自启蒙运动发展兴起的人道主义和社会前行理想建议疑心。塔茹斯金对19世纪德国力唯心主义工学观念和音乐可以超越社会与法政的唯心主义音乐观也意味着郁结。与黑格尔和马克思坚信历史必然的见地相对照,塔茹斯金更讲求历史的不时性和人的主观能动性。在塔茹斯金看来,任何语言假使不被社会所分享的话,也就错失了设有的含义。所以艾夫斯、巴托克、雅纳切克的音乐尽管在点子上充斥了挑衅性,但鉴于是借助生活,与社会三番四遍,由此获得他的尊重。而勋Berg一九一零年面临大伙儿的不知底时所做出的一点一滴屏弃与公众联络的此举却令他忧心如焚。在她看来,勋Berg成立不久的“私人音乐表演社”,只与其学生交换是“反民主的”的一坐一起。

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  [英]杰克古迪 (杰克 Goody)著,李源 译:《轶事、典礼与口述》,Hong Kong:中国人民高校出版社,二零一四。

Ian MacDonald, The New Shostakovich, London: Fourth Estate, 1990.

  前段时间撰文(Recent Publications):  Lost Books of Medieval China:The Panizzi Lectures 1999, London:The British Library, 2000  Die Weitergabe Religiöser Traditionen in China, Munich:Carl Friedrich von Siemens Stiftung, 2004  Books,Tales and Vernacular Culture:Selected Papers on China, Leiden: Brill, 2005

  2000 The European Family: An Historico-anthropological Essay (Oxford, Blackwell Publishers).

Guy Rickards, Jean Sibelius, London: Phaidon, 1997.

  1973 ed., The Character of Kinship (Cambridge, Cambridge University Press, 1973).

Alistair Wightman, Karol Szymanowski: His Life and W ork, Aldershot, Hants: Ashgate, 1999.

  1977 The Domestication of the Savage Mind (Cambridge, Cambridge University Press); translated into Spanish, French, Italian, Japanese, Portuguese, Turkish.

"Classical Music: Debriefing; A History of Western Music? Well, It's A Long Story", The New York Times, December 19, 2004.

Professor Sir Jack Goody Passed away....
[帕拉蕾丝-伯克]杰克古迪访谈录
[杰克古迪]口头传统中的记忆(户晓辉 译)

[杰克古迪]从口头到书面:故事讲述中的人类学突破(户晓辉 译)

[哈夫洛克]口承─书写等式:一个现代心智的程式

[英]杰克古迪:《神话、仪式与口述》
[英]杰克古迪:《偷窃历史》
[陈勇]谁,偷走了谁的历史?

[巴莫曲布嫫]口头传统书写文化电子传媒体

[赵旭东]《扩展的运动:19181970年的英国和非洲的人类学》

Charles M. Joseph, Stravinsky Inside Out, New Haven: Yale University Press, 2001.

*证实:以上简要介绍文字选自[帕拉蕾丝-Burke]Jack古迪访谈录,小编:彭刚,来源:Maria露西亚帕拉蕾丝-Burke编、彭刚译:《新史学:自白与对话》,北大出版社二〇〇七年十一月第1版。专此,特向作者申谢!

除高校出版社外,别的出版社相关出版物有:《美利坚联邦合众国民间音乐与左翼政治(1928-一九五九)》、《马勒的人生、文章与世界》、《勋Berg的旅程》、《第二次流放:斯特Lavin斯基在高卢雄鸡与美利坚合众国的岁月(一九三二-壹玖柒伍)》、《肖斯塔Kovic的毕生与影片》、《贰个苏维埃的信条:肖斯塔Kovic的第四交响乐》、《从文化的见解看科Pullan的美利坚联邦合众国》、《瓦列兹:音响的宇宙航银行人员》、《音乐中的新传说主义:从斯克里亚宾和勋Berg到施尼特凯和克Lamb》、《亚纳切克的人生年华:孤独的黑鸟》(第1卷,1854-一九二〇)、《布里顿》、《格什温新传》、《此外的星斗:施托克豪森的音乐》、《兹纳克斯的人生与音乐》、《茹思·吉普斯:反今世主义、民族主义与英帝国音乐中的分化》、《卡地亚Reis其人其乐》、《迈克尔·尼曼的音乐》、《卡赫尔的音乐》、《西贝柳斯之后:芬兰共和国音乐研讨》、《普罗科菲耶夫为狄亚基列夫创作的芭蕾舞》等。其他,还应该有关于阿尔文(William Alwyn,一九〇一-一九八一)、伍德(Hugh Wood,1933-)的钻研专著面世。张明坚(Peter M. Chang)一九九一年在Bruno·纳特尔指引下变成的大学生随想《周文中与她的音乐》,也以《周文中:二个当代中原人民美术出版社利坚合众国作曲家的一世与文章》为题,于二零零五年正式出版。

  他在她的英国同行中作为一有名气的人类学家的名誉,首要来源于于她在加纳西边的贡贾(Gonja)所开展的旷野职业,以致由此实行的二种研讨:有关财产、祖先、工夫格局与国家里面包车型地铁涉嫌等等的研讨。他以对于欧洲、亚洲和澳大阿里格尔社会和野史的相近的可比商量奠定了她的国际性声誉。他独辟蹊径地关爱亚洲人、古希腊共和国(The Republic of Greece)人、亚述人和平时而言的历史观社会中的读写工夫难题。1961年她与大不列颠及苏格兰联合王国艺术学史家IanWatt(IanWatt)合作撰写的那篇颇富纠纷的评论读写工夫的结果的诗歌,在对这一核心开展的千家万户切磋中首开初步,而这么些商量中最知名的则是他的行文《野性心灵的驯服》(The Domestication of the Savage Mind, 1980)。古迪运用了她的可比原始的另一个世界则是后续与家庭的历史。他在这里一范围内最为人所知的贡献是《亚洲家园和婚姻的历程》(The Development of the Family and Marriage in Europe, 一九八三),在这里部书中,他将教会对亲人之间通婚的禁令,解释为是教会对于夺走自己资金财产的做法所做出的反馈。近日,古迪将他比较商量的范围扩充到了将食品与花卉包涵在内。在《烹饪、菜肴和阶级》(库克ing,Cuisine and Class, 一九五二)、《花》(Flowers, 1995)和《爱与食物》(Love and Food, 1996)所进行的钻研中,他动用和煦对南美洲的摸底,将那片大陆的知识与欧亚大陆的知识做了对待,在他看来,欧亚地区在由青铜时期的革命所掀起的都市和书写的兴起现在,在沿着区别的取向进步。一言以蔽之,任哪个人一旦是看过了杰克古迪的作品,都不得不承认,当中所满含着的对于社会和长时段历史的通盘的观念是这般开阔,使得即就是德意志联邦共和国社会学家MaxWeber和法兰西历史学家费尔南布罗代尔相形之下都显得更受局限和更其持有欧洲着力的情调。

John Tyrrell, Janacek's Operas: A Documentary Account, Princeton, NJ.: Princeton University Press, 1992.

  The Interface Between the Written and the Oral 1987 Cambridge University Press ISBN 0-521-33794-1

Christopher Dingle, The Life of Messiaen, Cambridge University Press, 2007.

Professor Sir Jack Goody (1919 - 2015)

Judith Tick, Ruth Crawford Seeger: A Composer's Search for American Music, Oxford University Press, 1997.

  英国人类学家和历文学家杰克古迪(1918年生)被感觉是今后一代最博古通今的雅人之一。他的作文以学识渊博、兴趣普遍和各具特色的古迪式的商讨路数,不独有吸引了人类学家和历思想家,并且也掀起了文学家、医学家和医学家。举例,法兰西大文学家George杜比(吉优rges Duby)就将古迪的商讨作为是上了令人窘迫但却在其深透性和尖锐性上非凡绝伦的一课,一点都不小地打开了史学家们的视野。文学家和文学家、1997年诺Bell军事学奖得主阿玛蒂亚森(Amartya Sen),则将其推许为对此西方关于东西方差距所负有的歪曲观点的绝好救药。古迪思想的反馈和碰撞来得如此高大,几年前她的工作成为了法兰西共和国三次集会的主旨,这种业务常常是不大会在三个文士雅士的晚年发生的。

Maurice Peress, Dvǒrák to Duke Ellington: A Conductor Explores America's Music and its African-American Roots, Oxford University Press, 2004.

  [英]杰克古迪 (杰克 Goody)著,沈毅 译:《西方中的东方》, 德班:四川高校出版社,2013。

Michael Oliver, Benjamin Britten, London: Phaidon, 1996.

  本网特发表读书人彭刚撰写的杰克古迪简单介绍作为逝者生平以示想念。

Lev Koblyakov, Pierre Boulez: A World of Harmony, Luxembourg: Harwood Academic Publishers, 1990.

  1982 Cooking,Cuisine and Class: A Study in Comparative Sociology (Cambridge, Cambridge University Press); translated into Spanish, French and Portuguese.

Allen Shawn, Arnold Schoenberg's Journey, New York: Farrar, Straus and Giroux, 2001.

  

Stephen Walsh, Stravinsky: A Creative Spring: Russian and France, 1882-1934, New York: Knopf, 1999.

  [英]杰克古迪 (杰克Goody)著,张正萍译:《偷窃历史》,阿德莱德:湖北大学出版社,二〇一〇。

Jill Halstead, Ruth Gipps: Anti-Modernism. Nationalism, and Difference in English Music, Aldershot, UK, and Burlington, VT: Ashgate, 2006.

  1956 The social organisation of the LoWiili (London, H.M.S.O.), 2nd ed. 1976 (London, published for the International African Institute by the Oxford University Press)

⑥大卫 Cope, Techniques of the Contemporary Composer, New York: Schirmer Books,一九九九.此书为小编先前所出《新音乐创作》之增订本。

  (1995) The Expansive Moment: The Rise of Social Anthropology in Britain and Africa, 1918–1970 (Cambridge, Cambridge University Press)

上述,作者就近一百年来英美学界对20世纪音乐所做的一部分切磋做了一番轻便的综合。由于那一个难点浩瀚巨大,限于篇幅本文不容许对天堂有关学术写作以致那一个小说发生的历史背景和学术帮助做深入的体察深入分析,只好择其要者加以综合。再增加自身阅历有限,瓮天之见实属难免。必要频频的是,本文是从作者个人的角度汇聚的书目提要,在那之中必然充满个人的欢悦和偏见。作者感觉21世纪的华夏净土音乐切磋首先应创立在对海外已有色金属商量所究成果的熟稔上,然后本领分明自身的钻研切入点。未有稳定的学问功底和大范围的学术视线,闭门造车所做出的研商决定不会深入。有意思的是,正当小编将在收笔时,收到了《音乐商量》二〇〇四年第5期,当中刊载的首篇小说的首先节正是重申“引导介绍国内外有关成果”的注重。其实国内音乐学界平昔在伸手对西方研讨成果的引荐,也翻译了无数写作,但对外国全部的钻研情况似还缺乏总体的摸底。作者量力而行贸然下笔,实希望为国内研商者借鉴国外成果做些实际而已。

  2004 Islam in Europe Polity Press, Cambridge, 178pp. ISBN 0-7456-3193-2.

Pauline Fairclough, A Soviet Credo: Shostakovich's Fourth Symphony, Aldershot: Ashgate, 2006.

  英帝国社会人类学家、复旦大学圣John大学卓越教授、口头守旧探讨世界的又一领军官物杰克古迪爵士(Sir 杰克 Goody)于二零一五年十一月二十八日在U.K.加州戴维斯分校平静与世长辞。

除美利哥作曲家外,90年间出版有关澳国20世纪作曲家生平及小说的专项论题论著也料定增加。不仅仅关于Richard·施特劳斯、德彪西、勋Berg、Bell格、巴托克的切磋专著继续出现,钻探别的作曲家的专著也时有时无出版。以德克萨斯奥斯汀分校大学出版社为例,其出版的作曲家商量连串中涉及到的作曲家包括法兰西的萨蒂、丹第、普朗克,芬兰共和国的西贝柳斯,意大利共和国的贝里奥(卢西亚诺Bero, 一九二五-二〇〇一),波兰共和国的戈雷茨基(Henyrk Górecki, 1933-),爱沙尼亚的帕尔特(Arvo P彩世界平台官网 2rt,1934-),澳洲的格兰杰(Percy Grainger, 1882-一九六五),United Kingdom的柔斯苏恩(Alan Rawsthore, 一九〇四-壹玖柒贰)。俄亥俄州立高校出版有《奥托·克伦佩勒的百余年与时代》、《Franz·施莱克传》、《科特·Will〈三便士音乐剧〉》、《Weber恩切磋》、《沃恩·Williams研商》、《布里顿钻探资料》、《蒂皮特切磋》等钻探散文集和作曲家研讨资料,新罕布什尔高校出版有《恩斯特·克热内克其人其乐》、《文化理性化:音乐与声学生界救亡协会实验研商究所、布莱兹与音乐先锋派的制度化》,哈佛科业余大学学学出有《巴托克的音乐》、《Bell格的音乐》、《兴德米特书信集》、《科特·威尔传》、《普罗Coffey耶夫的音乐》、《韦Burne的无调性音乐》,Prince顿和南卡罗来纳大学各出版有《亚纳切克的歌剧》和《音乐之迁徙与Ernst·托赫》,东复旦学出版社出有《西贝柳斯与欧林·冬恩斯:音乐、友情和顶牛》。除高校出版社外,其余一些商业贸易出版社也出版了过多关于20世纪作曲家的书本。如仅菲登出版社出版的20世纪作曲家连串就关乎施特劳斯、拉Will、布里顿、西贝柳斯、兴德米特、哈特曼、亨策、Nelson、李格蒂、施尼特凯(AlfredSchnittke,一九三五-一九九六)等。花冠出版社有“当代音乐与学识商讨”体系。王侯(Pendragon)出版社有“音乐美学类别丛书”,不仅仅含达尔House和兹纳克斯的写作,还包含了选拔解释学的说理斟酌拉Will、德彪西、梅罗利钢琴音乐中意象和古板的专著及行家编写的文献汇编。其余类似的出版社,如盛名出版商费伯、法雅、阿什给一级也混乱出书,所提到作曲家不只有声望显赫的斯特Lavin斯基、巴托克、普罗柯菲耶夫、艾夫斯、西贝柳斯、米约、格什温、科Pullan、汤姆森、凯奇、梅奥兰多、普朗克、Burns坦、布里顿、卢托斯拉夫斯基、席曼诺夫斯基、布列兹、尼尔森、艾斯勒,还波及Ennes库(吉优rge Enescu,1881-壹玖伍贰)、孟璞(Frederic Mompou,1893-1990)、瓦Locke(彼得Warlock,1894-1928)、CohenGold(Erich WolfgangKorngold,1897-1960)、鲁布拉(艾德蒙 Rubbra,一九〇五-一九八七)、温茨威格(JohnWeinzweig,一九一一-贰零零柒)、迪蒂耶(Henri Dutilleux,一九一八-)、曼德纳(BrunoMaderna,一九一七-一九七四)、伊诺(Brian Eno,一九四八-)、Smith(Stuart Saunders 史密斯,1947-)等不太为门到户说的作曲家。

  1986 The Logic of Writing and the Organisation of Society (Cambridge, Cambridge University Press); translated into German, French, Italian, Polish, Portuguese.

Brian Collins, Peter Warlock: The Composer, Aldershot, England: Scolar Press, 1996.

  1971 Technology, Tradition, and the State in Africa (Oxford, Oxford University Press)

Kathryn Bailey, ed., Webern Studies, Cambridge University Press, 1996.

  古迪教授撰写的中译本:

Guy Rickards, Hindemith, Hartmann and Henze, London: Phaidon, 1995.

  杰克古迪(Professor Sir 杰克 Goody 1918 - 二零一五),United Kingdom社会人类学家、历国学家。早稻田大学圣John大学资深切磋员,壹玖柒贰-一九八四年间任澳大利亚国立大学社会人类学教师,一九七四年入选为大不列颠及北爱尔兰联合王国社科院院士,一九七七年成为美国国度艺术与中国科学技术大学学荣誉院士。因其对人类学的孝敬,被大不列颠及苏格兰联合王国女帝授予的爵士爵号。

John Tyrrell, Janacek: Years of a Life. Volume I(1854-1914): The Lonely Blackbird, London: Faber and Faber, 2006.

  1968 ed., Literacy in Traditional Societies (Cambridge, Cambridge University Press); translated into German and Spanish.

Mark Katz, Capturing Sound: How Technology Has Changed Music, Berkeley: University of California Press, 2004.

  1997 Representations and Contradictions: Ambivalence towards Images, Theatre, Fictions, Relics and Sexuality (Oxford, Blackwell Publishers); translated into Spanish and French (Paris, La Découverte).

《宾夕法尼亚州立》一书则分化,通过音乐实例的深入分析来表现20世纪以体面音乐为主的腾飞历程和所通过的风险是塔茹斯金写作的血性。但那并不表示塔茹斯金未有把音乐放在越来越宽泛的学识、政治、历史条件中来研讨,忽略了对音乐的意义的审视。固然塔茹斯金曾师从有名音乐史家保罗·Henley·朗,并在朗的熏陶下决定从事音乐学探讨(他刚上哥伦比亚共和国高校时,不认识朗本身,但看过朗的著述,有壹次在体育场地曾不虚心地让朗把雪茄掐灭。塔茹斯金的率先篇故事集即是朗发布的),但《佐治亚理工科》一书却并未效法朗《西方文明中的音乐》中彰显自古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)至20世纪初西方文明中的音乐艺术的做法,而是选取Donald·杰·格劳特在其美貌《西方音乐史》中的体例,重视音乐自己的深入分析叙述。特别是她对马勒《第十交响乐》,勋Berg《第二弦乐四重奏》第四乐章女高音结尾部,巴托克《小品》(Op. 6,No. 2),斯特Lavin斯基《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》,施特劳斯《莎乐美》、《埃莱克特拉》,艾夫斯《新英格兰的八个地点》、《康克德奏鸣曲》和李格第用图示谱写的《发音法》的剖析都极有创新意识。

  1976 Production and Reproduction: A Comparative Study of the Domestic Domain 1976 Cambridge University Press ISBN 0-521-29088-0

有关本国西方音乐钻探现状,蔡良玉《超过与抓牢——对西方音乐斟酌改善开放30年的纪念》(载《人民音乐》二零一零年第5期)有很好的汇总。

  1983 The Development of the Family and Marriage in Europe (Cambridge, Cambridge University Press); translated into Spanish, French, Italian, Portuguese.

Peter Manning, Electronic and Computer Music, Oxford University Press, 2004.

  2000 The Power of the Written Tradition (Smithsonian Institution Press, Washington and London)

用作United States音乐史家,塔茹斯金自然不会忽略美利坚联邦合众国作曲家。和新生罗丝在《别的都已经噪声:聆听20世纪》一书中故意把论述的关节从斯德哥尔摩、法国首都转到了纽约、法兰克福的做法一点差距也未有于,塔茹斯金也是有意优秀United States在20世纪音乐发展中所起的效应。《伊利诺伊香槟分校》第4卷特别值得注意的是关于美利哥作曲家怎么着追求真正的美利坚合作国之音的章节。如他对艾夫斯的先生帝国理理高校音乐教学霍瑞萧·Parker(霍勒斯Parker,1863-一九一六)的创造评价;20年份法兰西共和国作曲家拉Will、米约、布朗热等对皮斯顿等的影响。在论述艾夫斯的音乐创作时,塔茹斯金虽显然地提议德意志联邦共和国音乐对艾夫斯的震慑和艾夫斯自己的亚洲核心论观念,但他不忘提议艾夫斯文章之美利哥来自和显示出的U.S.A.求实。对科Pullan中期现代主义实验的败诉和格什温《墨绿狂想曲》票房的打响,塔茹斯金当然更不忘长篇大论,以至对拉格尔斯、Harris和弗吉尔·汤姆森也不忘带上一笔。但缺憾的是,塔茹斯金对其他国家的20世纪作曲家却从不照见到,连西贝柳斯也只是简短地被波及,尼尔森的交响曲以致完全被忽略。这与罗丝在其《其他皆已噪声》一书中只为布里顿和西贝柳斯设专章的做法产生了斐然的对照。在《加州圣地亚哥分校》第5卷中演说体系主义一章,塔茹斯金和大非常多钻探20世纪音乐的United States行家一样,不忘着重提出Prince顿和达姆施Dutt阵营的区分,百折不回感觉Babbitt首开系列音乐创作之开始,巴的《为12件乐器所做的小说》要比梅马尔默的钢琴曲《调式化的音值与音强》、布莱兹的两架钢琴曲《结构Ia》和施托克豪森的《十字形游戏》都早。

  1996 The East in the West (Cambridge, Cambridge University Press); translated into French and Italian.

Joseph N. Straus, The Music of Ruth Crawford Seeger, Cambridge University Press, 1995.

  1993 The Culture of Flowers (Cambridge); translated into French and Italian.

Malcolm Brown ed., A Shostakovich Casebook, Bloomington: Indiana University Press, 2004.

  2010 Renaissances: The One or the Many? (Cambridge University Press, 2010).

Bryan Gilliam ed., Richard Strauss and His World, Princeton University Press, 1992. Michael Kennedy, Richard Strauss: Man, Musician, Enigma, Cambridge University Press, 1999. Bryan Gilliam ed., Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Works, Duke University Press,

  

进去21世纪现在,西方各大出版社有关20世纪音乐的问世继续呈上升的可行性,除休Etter《修补裂痕:音乐的当代性风险及后今世意况》(此书国内有孙红杰译本,华东师范大学出版社二〇〇五年版)和亚利克斯·Rose《其他都已经噪音:聆听20世纪》之外,这段时间仅香港理工高校出版社出版的断代史就有多部。如《南洋理工20世纪音乐史》、惠托尔的《探究20世纪音乐:古板与更新》。瑞典王国皇家理哲大学出版社纵然并未有出版以20世纪音乐史为名的断代史,但在其二零零五年问世的六卷本《斯坦福天堂音乐史》中,有两大卷是专论20世纪音乐的。另外,耶路撒冷希伯来和清华大学还分别出有专项论题类探究(如《澳大热那亚联邦(Commonwealth of Australia)冷战时期的音乐与意识形态》、《使音乐当代化:20世纪20时期的London》和体裁类(如《加州洛杉矶分校类别音乐介绍》、《威斯康星麦迪逊分校电子音乐参谋资料》、《探求20世纪声乐》、《电子与Computer音乐》等专著种种。United States内布拉斯加大学出有Green·沃特金斯《暗夜得来的证人:音乐与第一遍世界战争》、查理·嘎瑞特《界定民族国家:米国音乐与20世纪》、马克·坎兹《捕捉音响:科技(science and technology)是怎么样改动音乐的》、Walter·佛里希《德意志联邦共和国今世主义:音乐与办法》、Robert·Funk《重复大家和煦:作为知识推行的美利哥简约派音乐》、Aimee·比益尔《新音乐、新结盟:米利加强验派音乐在西德》、马特hew·布朗《解释调性:申克理论及其后来之发展》。Netherlands马德里大学出版有回老家Netherlands今世作曲家莱乌(一九三零-1998)60时代创作的本领性专著《20世纪音乐:要素和协会的钻研》。

  [英]杰克古迪 (杰克 Goody)著,王荣欣、沈南山 译:《烹饪、菜肴与阶级: 一项相比社会学的切磋》,乔治敦: 辽宁高校出版社,二〇一〇。

Tim Ashley, Richard Strauss, London: Phaidon, 1999.

  

Glenda Dawn Goss, Jean Sibelius: A Guide to Research, New York: Garland,

  2006 The Theft of History Cambridge University Press ISBN 0-521-87069-0

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  杰克古迪走上人类学和军事学的征途并不是金桂生辉。他的高教是在她一九四零年跻身加州伯克利分校大学攻读希腊语法学时开首的,与其他几个人英帝国饱满生活中的大人物E. P. 汤普森、Eric霍布斯鲍姆和雷蒙德William斯为伴。然则,第四回世界战斗一点也不慢就将她带到了南美洲沙漠去战斗,他在这里边成了塞尔维亚人的擒敌;他在中东、意国和德意志联邦共和国的战俘营里呆了七年,逃了出去,然后又隐姓埋名地留意国生活了半年。有个别讽刺意义的是,在他有很短一段时间与书籍无缘之后,他是在到了放在艾希施Tate的德意志战俘营(这里照旧有叁个温馨的教室)时,才遭逢了对她的智识生活爆发了浓厚影响的两部作品:人类学家JamesFraser的《金枝》和考古学家Gordon柴尔德(GordonChilde)的《历史上产生了如何?》(What Happened in History)。一九四七年撤回高校时,他扬弃了管文学探讨,转到了考古学和人类学的圈子。在致力于成教(就好像他的相恋的人E. P. 汤普森,他梦想着能够扶助转移世界)之后,他开始了她的人类学家生涯,在南美洲的村庄进行田野同志专门的学问,他在此边成为了一个人先祖的敌人。自此将来,他开垦了若干新的研究世界:他接连重新思虑他的企图,并持续地从二个大旨转移到另一个宗旨,他涉及的核心特别普及,从书写对社会的熏陶、烹饪、花的学问、家庭、女人主义到东西方文化的对待等等。

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彩世界平台官网 4

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这边境海关于肖斯塔Kovic的论著也一致结实累累,如一九九〇、一九九二和一九九四年在London相继问世的就有伊恩·Mike道Nader《新肖斯塔Kovic》、Elizabeth·威尔逊《铭记肖斯塔Kovic的生平》、Alan·何和费姚凡诺夫编辑和写作的《重新思量肖斯塔Kovic》。别的,一九九四年洛桑联邦理工大学出版社也出版了戴维·凡宁编的故事集集《肖斯塔Kovic研商》。这个著述中Mike道Nader一书和《重新思念肖斯塔Kovic》都颇受学界诟病,特别是后一书虽长达787页,但内部心诏书是对Thoreau门·Walker夫《证言:肖斯塔科维奇纪念录》一书所引起的不断了近二十年的案子实行扫尾。《证言》1977年在London出版,据悉是肖斯塔Kovic本人晚年所做的口述,由Walker夫代笔。但此书出版后引起平地风波。以前肖斯塔Kovic向来被觉得是多少个坚决的共产主义者,对苏维埃社会主义共和国结盟的社会主义职业充满了信心,是一个真诚地希望用自身的音乐为国家庭服务务的新民主主义革命作曲家。但此书中的肖斯塔科维奇却成为了二个对苏维埃政权极端不满,但迫于政治压力只可以用隐喻的语言来表明内心苦痛的持差别政见者。此后关于肖斯塔Kovic的座谈就成为了《证言》是肖斯塔Kovic自身的记念录,依然Walker夫伪造的商议。苏维埃社会主义共和国联盟法定对此书的答复当然是还是不是认,如吉隆坡《文化艺术报》在壹玖柒陆年终刊登了肖斯塔Kovic生前的同事和她第三任老婆所做的答辩。1983年叛逃到西天的肖的幼子马克西姆·肖斯塔Kovic则感觉此书既不能够不相信也不行全信。United Kingdom威名昭著商议家和行家、俄罗斯音乐研商权威、《简明俄亥俄州立音乐史》笔者,对肖氏及肖的情侣曾有过亲近接触的Gerard·阿贝l拉汗(Gerald 亚伯拉罕,1901-壹玖捌柒)却感到此书所言极是。多伦多室乐团创设者、1978年迁居以色列国(The State of Israel)并将肖的《第八弦乐四重奏》整顿为弦乐队乐曲的Rudolph·巴尔沙伊(Rudolf Barshay,1923-)和一九七六年迁居西方并指挥摄像了肖全部交响曲的苏维埃社会主义共和国缔盟指挥家库新山·孔德拉申(Kyrill Kondrashin,一九一一-1982)在承受《周六时报》(Sunday 提姆es)访问时,也都印证《证言》一书中的内容属实。肖之前的学生,肖曾为其写有小说的苏维埃社会主义共和国结盟大提琴家穆斯吉斯拉夫·罗丝特罗波维奇(Mstislav Rostropovich,壹玖贰柒-),说肖的“交响乐是隐衷的持分歧政见者用密码写出的对其社稷历史的攻击”。肖生前的相爱的人,鲍罗丁四重奏团首席汝斯提斯拉夫·杜宾斯基(Rostislave Dubinsky)也证实,肖的交响乐是对苏维埃凌虐俄罗Sven化的真正描述。

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至于西方后当代主义音乐思潮,可参见杨立青《西方后今世主义音乐思潮简述》一文,《中乐年鉴》一九九四年卷(广西友谊出版社1994年版),第244-257页。

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和多数受后当代、后殖民主义理论影响的论著相似,《耶鲁》一书与其说是重视音乐小说本人,不比说更讲究对创作发生的条件、条件及经过的阐述深入分析。在反对实证主义、呼吁音乐学应该扩展研商视线、应走出花样分析迈向研讨、要研商人文价值、重视新检查核对美价值、审美意义等社会关怀上,《哈佛》无疑是有其非凡之处的。但其不足之处是在对音乐小编的钻研和有关音乐的钻研时期缺少平衡,这从全书八百多页独有论述以勋Berg为代表的新圣菲波哥伦比亚大学乐派时才有一段谱例那点就能够看看。当然,在《耶鲁》一书中也并不是未有对音乐小编的深入分析和陈说,如Christoph·Butler(克Rees多夫Butler)对1902-一九二零年间先锋音乐的汇总,David·Nick尔斯(DavidNicholls)有关五次世界大战时期实验音乐和激进音乐发展的叙说,Joseph·奥呐(Joseph Auner)对勋Berg及第二布宜诺斯艾利斯学派的阐释,何曼·丹努色(赫尔曼Danuser)对德国新古典主义作曲家和斯特Lavin斯基的对峙统一,Whit尔(ArnoldWhittall)对1944-一九七四年间所谓的“温和主流派”(从Richard·施特劳斯、沃恩·Williams、普朗克、普罗Coffey耶夫到科Pullan、布里顿、肖斯塔Kovic)的研讨。但鉴于尚未谱例,读者对里面所研商的切实音乐实例无法完全知晓。

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至于花旗国“简约主义”音乐的专题斟酌也是90时代让人瞩指标发展趋向,至罕有两部专著值得参谋。斯椎Crane德《简约主义之根源》从历史和审美的角度并组成视觉艺术解说了简约派音乐之兴起进程;史华兹《简约主义者》则从简约派的音乐动手,详细座谈了简约派代表性人物拉·蒙特·扬(La Monte Young)、泰瑞·Riley(Terry Riley)、史提夫·莱奇(SteveReich)、格Russ(Philip Glass)的著述及其在欧洲的影响。另外,斯椎克兰德在一九九五年出版的《美利坚联邦合众国作曲家:关于今世音乐的对话》一书也可能有一定的篇幅涉及到简约派音乐。那本对拾贰个人今世美利坚合众国作曲家的访问录包涵:Garrett(凯斯Jarrett)、Davis(Anthony Davies)、Munch(梅瑞狄斯 Monk)、邹尔恩(JohnZorn)、克Lamb(吉优rge Crumb)、亚当斯(约翰 亚当斯)、马歇尔(Ingram马歇尔),以致上述三人简约派代表性人物。

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断代史和专项论题钻探外,欧洲和美洲大学出版社继续出版20世纪作曲家传记及有关音乐流派的专著、随想集和参照他事他说加以考察资料。如复旦大学出版的《勋Berg的音乐想象》、《勋Berg音乐语言的变型》、《斯特Lavin斯基的〈春之祭〉》、《斯特Lavin斯基最终一段时代的音乐》、《梅苏州的一世》、《布里顿的音乐语言》、《宾夕法尼亚州立肖斯塔Kovic钻探指南》、《John·凯奇参谋资料》、《几人简约派作曲家》、《武满彻的音乐》、《席曼诺夫斯基后的波兰共和国(The Republic of Poland)音乐》、《露丝·克罗福德、玛利恩·拜耳和米丽亚姆·吉登的音乐》、《Bert威斯尔的音乐》、《李格第、柯塔格与冷战时代的匈牙利(Magyarország)音乐》、诗歌集《西贝柳斯商量》、《耶鲁西贝柳斯研商指南》、《加州伯克利分校肖斯塔Kovic研商指南》等。耶路撒冷希伯来大学出版有《德彪西的〈伊Villa〉》、《勋Berg的无调性音乐(一九一零-一九二三)》、《肖斯塔Kovic的一世》、《语境中的肖斯塔科维奇》、《人民的音乐家:普罗Coffey耶夫的苏维埃岁月》、《为等闲之辈的音乐:大疏弃和固态颗粒物时期的科学普及兰》、《Billy·史崔洪的音乐》、《德沃夏克到埃灵顿:多少个指挥家对美利坚合众国音乐及其亚洲来自的探求》。俄亥俄州立高校除《勋Berg读本》和《科Pullan书信选》外,还推出了《创作的历程:斯特Lavin斯基与巴兰钦》、《近观斯特Lavin斯基》、《梅马普托》、《从Green卡到斯大林的俄联邦音乐与民族主义》、《普罗Coffey耶夫:从俄罗斯到西天(1890-1938)》、《普罗Coffey耶夫的钢琴奏鸣曲》等专著。耶路撒冷希伯来大学出版有《格什温的生活与音乐》、《William·Grant·斯梯尔》、《被分开的音乐:巴托克冷战文化中的遗产》、《巴托克、匈牙利(Magyarország)与价值观之复兴:今世性与民族性交叉的案例研讨》。Prince顿高校除再版《驰念肖斯塔Kovic的终生一世》外,还出有诗歌集《Aron·科Pullan及其世界》、《肖斯塔Kovic与她的世界》和《普罗Coffey耶夫与他的社会风气》。别的高校出版社也不示弱,如米国东交高校出版有《李格第:想象力的音乐》、《普罗Coffey耶夫传》、《亚那切克的平生》,康乃尔高校出版有《为时间甘休:梅塞内加尔达喀尔四重奏的有趣的事》、《创建的一道:苏维埃作曲家专门的工作组织(一九三六-1951)》,西维吉妮亚大学出版有《施特劳斯的管弦乐与德国文化守旧》、《Rio·奥恩Stan:今世主义的困境,个人选拔》、《尼科西亚·古白杜丽娜传》和《肖斯塔Kovic案例专集》,芝加哥伦比亚大学学出版有《曼努埃尔·德·法拉:今世主义在西班牙王国(The Kingdom of Spain)(1898-1936)》,伊利诺斯大学出版有《Henley·考Will》、《John·凯奇》,克罗拉多音院出版有《George·克Lamb与声音的炼丹术:克拉姆音乐钻探散文集》,茹切斯特大学出版有《莫Rees·杜吕弗莱其人其乐》,连澳国新南Will士大学也问世有《斯卡索普:一个澳大Cordova(Australia)作曲家之多变》。

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90年份出版的本领性的概论性书籍包蕴库斯特卡《20世纪音乐的资料与技法》⑤(人音社二零零零年版,宋瑾译)、David·寇璞《今世作曲家之技法》⑥、David·Berg《20世纪钢琴音乐》⑦、Ante考列兹《20世纪音乐》⑧、Green·沃特金斯《卢浮宫的金字塔:从斯特Lavin斯基到后今世主义者的音乐、文化和拼贴》⑨、布来恩·希姆思编辑的《作曲家论当代音乐文化:20世纪音乐读本》⑩。重视议论音乐创作的有:施瓦兹和丹聂耳·高狄非《1941年来讲的音乐:难题、材质及其文献》、斯特劳思《重造过去:音乐当代主义与调性守旧的影响》和惠托尔《20世纪音乐创作》。个中惠托尔一书异常受阿多诺理论影响,对“极性”理论有颇多的阐释。Morgan插足编写制定的从历史和音乐风格角度分析Bell格音乐的专著也对比有影响。特地论述理论深入分析的小说有David·Lewin《音乐情势与转移》、强纳森·宕斯彼编慕与著述的《20世纪开始的一段时期音乐》。前书继续了小编在其一九八八年问世的专著《总结化的音程与转载》中建议的转化性互连网理论,具体地分析了达拉皮Cora1952年作文的钢琴曲集《安娜莉Bella丁文的音乐札记》中的《象征》、施托克豪森一九五一-一九五八年创作的《钢琴曲III》(Klavierstück III)、Weber恩一九一三-一九一三年撰写的管弦乐《五首小曲》中的第四首(Op. 10,No. 4)和德彪西一九一四-一九一一年撰写的《钢琴前奏曲》第二册中的第12首(Feux d’artifice)。后书收音和录音了回顾Allen·Ford、惠托尔、布来恩·希姆思在内的当代老品牌音乐理论家所写的7篇杂文。主要围绕着多个大旨,即“扩大了的调性(extended tonality)、十二音调性(twelve-tone tonality)、后调性(posttonality)”。核心是勋Berg、Bell格、斯特Lavin斯基和巴托克的音乐,除深入分析巴托克的小提琴奏鸣曲、勋Berg的钢琴曲、Bell格的歌曲和音乐剧《璐璐》等文章外,还包涵了有关记录曲谱法、音级理论的探究。那些注意音乐样式的手艺性论著的出版,申明实证主义的研商形式在90年份的美利坚联邦合众国即使碰到挑战,但仍占有很重点的位置。别的,还会有手册之类的出版物,如曾经在朱哈利法克斯特音院和加州圣地亚哥分校大学任教的亚瑟·WeissBerg为指挥和器乐家写的手册《20世纪音乐演奏手册—为指挥和琴师而作》,一九九三年由加州圣地亚哥分校高校出版社出版后也颇受好评。

在90年间众多的20世纪非U.S.作曲家的专项论题切磋中,有关斯特Lavin斯基和肖斯塔科维奇的商量最令人瞩目。关于前面多个如曾出版过《穆Saul斯基》等专著的美利哥音乐学家Richard·塔茹斯金的两卷本1757页的《斯特Lavin斯基与俄罗丝守旧》、乔纳森·克劳思的《斯特Lavin斯基遗产》、大英帝国音乐学家Will士卡迪夫大学教师斯蒂芬·Walsh的《斯特Lavin斯基——创作之春:俄国与高卢鸡(1882-1933)》等。这几部作品对斯氏的创作灵感及资料来源、技法创新与美学思想,以致留下的遗产都举行了详尽的论据。特别是塔茹斯金的《斯特Lavin斯基与俄罗丝守旧》一书,使用了汪洋的事例注解斯特Lavin斯基的音乐灵感与原料多数来源于俄联邦音乐守旧(这里的思想意识用的是复数traditions,指艺术、风俗、通俗音乐、宗教音乐、舞蹈、美术、文学、政治等),极其是她对Rim斯基-科Saco夫和声语汇(如半音与全音交替的“Rim斯基-科Saco夫音阶”)的直白动用和对格拉祖诺夫、巴拉基耶夫、斯克里亚宾、柴科夫斯基、汉诺威多夫音乐语言的借鉴,实际不是像斯氏本身后来屡次宣称的那么来自西方。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》、《婚典》与那时的国际今世音乐时尚大约未有任何关联。斯氏对俄罗丝民间音乐素材的耳濡目染远比她对法兰西、德意志今世音乐手艺的打听多。他的“新古典主义”也深深植根于俄罗丝价值观。

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比较,Elizabeth·Wilson的《铭记肖斯塔Kovic的平生》和大卫·凡宁编的故事集集《肖斯塔Kovic商讨》却大差异,就算介意识形态上不相同,但都以纯学术性的创作。非常是后一书中选定了包含美、英、德、俄等肖斯塔Kovic钻探权威人物的随想,如塔茹斯金《公开的假话、不可言喻的精神:肖斯塔Kovic〈第五金交电响乐〉讲明》、Lori儿·费《从〈迈克白爱妻〉到〈Carter里纳〉》、凡宁《〈迈克白内人〉中的主导观念》、Ellen·卡芬特(EllenD. Carpenter)《俄罗斯理论家论肖斯塔Kovic音乐中的调式调性》、俄联邦行家亚力山大·Ivan施金《肖斯塔Kovic与施尼特凯》、余瑞伊·科核洛波夫(Yuriy Kholopov)《肖斯塔Kovic器乐曲中的曲式》等。有名音乐深入分析家帕垂克·米克库然Rees(PatrickMcCreless)用席卷申克等各个深入分析方式剖判肖《e小调钢琴三重奏》的舆论和德意志读书人多瑞西亚·若德芬宁(DorotheaRedepenning)以肖的声乐小说(极其是其末日的《英国诗罗曼蒂克曲六首》和《米开朗琪罗诗的组曲》等)为例商讨肖创作中歌曲与交响曲互相注重现象的杂谈等,都表示了及时西方肖斯塔Kovic研商的最高素质。

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英帝国汉学家Dutt桥助教离世【彩世界平台官网】。20世纪90时代罗Bert·摩尔根《20世纪:当代欧洲和美洲音乐风格史》及其帮衬读物《20世纪音乐选集》在90年份开始时代影响最大。在竭力从新的见解重新审视与分析20世纪包涵音乐会音乐(在这里边“音乐会音乐”应和“古典音乐”、“严穆音乐”、“艺术音乐”同样,被作为同义语)、流行音乐、民谣和民乐在内的20世纪音乐现象这或多或少上,《佐治亚理工》和《加州理工科》有共同点。一样,在题为“跨文化语境下的‘艺术’音乐”一章中,马丁·斯彻辛格(马丁Scherzinger)一反前几章对天堂当代社会音乐文化境况的关心,把锋芒投向南美洲音乐,对后殖民时代的南美洲措施和流行音乐的转移举办了历时和共时性的回顾。234)关于国内西方音乐斟酌现状,蔡良玉《当先与加强——对西方音乐研商改正开放30年的想起》(载《人民音乐》二零零六年第5期)有很好的回顾。

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《加州理工20世纪音乐史》是佐治亚理工从1999年初阶出版的“新音乐史类别”之一部。此类别中的第一部为《伊利诺伊香槟分校U.S.A.音乐史》,已出版的以世纪为单元的还应该有《加州圣巴巴拉分校17世纪音乐史》和《加州圣巴巴拉分校19世纪音乐史》。《德克萨斯奥斯汀分校18世纪音乐史》也于2009年二月出现。二〇〇六年出版的《印度孟买理工20世纪音乐史》和清华高校大致同一代出版的《加州伯克利分校天堂音乐史》(贰零零陆,以下简称《浦项科技科》),无论在编写思想、理论框架、解说手法、篇幅长短乃至叙述格局上都有不菲分化点。前面三个由大不列颠及英格兰联合王国London高校讲授Nicolas·Cook(NicolasCook)和大不列颠及英格兰联合王国诺丁翰姆学院音乐传授安东尼·波普尔(AnthonyPople)统一筹算编写制定,二十多少人撰稿者除7人外皆出自英帝国科学界。后面一个则为United States马里兰洲大学学Berkeley分校音乐史教师Richard·塔茹斯金(RichardTaruskin)壹个人所著。《威斯康星麦迪逊分校》一书共有22章,共818页。而《早稻田》不算第1卷《从最初的记录曲谱到16世纪》、第2卷《17、18世纪》、第3卷《19世纪》,仅第4卷《20世纪开始的一段时期》和第5卷《20世纪最后一段时期》就有1383页之多。

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90年份出版的美利坚合众国音乐切磋专著值得注意的还或者有英美各高级学园出版社出版的以作曲家为题的专著。如加州戴维斯分校业余大学学学《作曲家Samuel·巴伯及其音乐》、《露丝·克罗福德·西格:二个作曲家对美利坚合众国音乐的奔头》、《娄·哈里斯on:创作贰个世界》,加州理工大学《John·凯奇的音乐》、《康隆·南Carlo的音乐》、《露丝·克罗福德·西格的音乐》、《格什温〈紫铜色狂想曲〉斟酌》,伊利诺伊香槟分校大学“20世纪作曲家连串丛书”之《埃灵顿:爵士作曲家》、《查理·艾夫斯及其音乐借鉴》、《Charles·艾夫斯与古典古板》、《格什温的音乐》、《哈里·帕奇传》,Prince顿大学《Milton·Babbitt音乐概述》、《Charles·艾夫斯及其世界》,康乃尔大学《埃Rio特·Carter及其音乐》,康涅狄Gus大学《Carl·拉格尔斯:作曲家、艺术家、讲故事的人》,密执安大学《John·柯川的活着与音乐》、《Charles·Pike的一世及其音乐》,司密考虑尼(Sony)安商量院《Colin·Mike非:身处三个世界的作曲家》。

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塔茹斯金反对阿多诺的观点是欧洲和美洲音乐学界威名昭著的谜底,《复旦》一书也不例外。与阿多诺在他的《今世音乐文学》中褒勋贬斯的做法分裂,塔茹斯金通过把斯氏的《八重奏》、《俄狄浦斯王》中历史风格的体现与勋氏受法国酒吧卡巴罗音乐启发的《月光下的彼埃罗》,以至其首先首完全用十二音创作手段写作的《组曲》并列的做法,来演说20世纪守旧与现时期、通俗与盛大音乐的相互渗透。一样,通过并列巴托克对匈牙利(Magyarország)民歌语汇科学性的钻研与雅纳切克对捷克共和国(The Czech Republic)摩拉维亚语言节奏细微差其余识别,塔茹斯金不仅仅展现了20世纪艺术音乐对民间音乐古板的重视性,同期也标记了她无调性音乐并不是是今世音乐发展独一出路的根本态度。把Bell格无调性但结构严格的《沃采克》、科特·Will选择舞曲的社会讽刺剧《三便士歌舞剧》与拉赫玛尼诺夫、Cohen高尔德、梅特纳(Nicolai Medtner)的现世“大顺风格”(stileantico)并列,也显得了塔茹斯金对阿多诺抬高无调性作曲家贬低调性作曲家做法的反对。

音乐;出版;钻探;肖斯塔科维;澳大利亚国立;特Lavin斯基;United States;创作;文化;俄亥俄州立(science and technology)

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《重新思量肖斯塔Kovic》具体想要达到的目的有多少个:一是为Walker夫正名,表明她不是伪造者,《证言》的确是肖氏的纪念录;二是故态复萌肖氏的确是东躲浙江的持不一样政见者。但明眼的读者只需翻上几页就可观看,此书与其说“重新怀想肖斯塔Kovic”,不比说是对美利哥音乐学家Richard·塔茹斯金(RichardTaruskin)、Lori尔·费(Laurel Fay)、Brown(Malcolm Brown)等对《证言》持疑忌态度的大方实行攻击更为伏贴,当中多少作品中的笔触取笑讽刺近乎谩骂。全书即便用了音乐的名词,如全书分“核心”、“变奏”和“尾声”三有个别,但对肖氏的音乐却谈不上有高深的钻研。14个人撰稿者中虽有普通的音乐家和音乐学家,但报事人、苏维埃社会主义共和国联盟知识分子的言论却占了大部分。个中“大旨”部分目的在于认证《证言》是开诚布公的,大概并吞全书篇幅的40%,满含已公布过的作品(“变奏”和“尾声”中的17篇作品中,有5篇来自《新肖斯塔Kovic》小编迈克道Nader之手,还也许有3篇是Mike道纳德参预翻译的),讲课录音整理出来的稿件,一篇一九九一年肖研究探讨会报告和三个专访。全书与音乐学钻探关系异常的小,多研商政治。

20世纪90年代

至于塔茹斯金的《斯特Lavin斯基与俄罗丝价值观》和西方斯特Lavin斯基钻探近况,小编将别的著文详述。

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90年间出版的有关美利哥音乐的创作最显然的,除了英帝国作曲家David·尼克尔斯编辑的《牛津美利坚合众国音乐史》和音乐批评家、作曲家凯雷·甘撰写的《20世纪United States音乐》外,还应该有特地斟酌艾夫斯、西格、克罗福德、考Will、科Pullan、拉格尔斯等作曲家音乐的专著。潜心音乐解析的有Nick尔斯《1890-壹玖叁玖年美利坚合营国的实践音乐》,侧重历史陈诉的有Alan·瑞奇《U.S.A.拓荒者:艾夫斯到凯奇及其后继者》、哈罗兹·Pullan克《俄亥俄州立作曲家:皮斯顿与他的学员》、沃特尔·Burns《科Pullan“小朋友比利”的风风雨雨》、斯迪芬·Wat森《格楚德·Stan因、维Gill·汤姆森与米国现代主义主流》等。那一个专著固然使用的办法差别,但都聚焦20世纪United States音乐守旧的产生。如Pullan克《北卡罗来纳教堂山分校作曲家》一书通过对一九四四-一九五三年在新加坡国立任音乐传授的Walter·皮斯顿(WalterPiston,1894-一九七七)对他的学生Carter、Anderson(LeroyAnderson,一九〇九-一九七四)、范恩(Irving Fine,一九一四-一九六二)、BurneStan、斯匹司(Claudio Spies,1921-)、怀纳(Yehudi Wyner,壹玖贰柒-)、委斯特伽德(Peter Westerngaard,1934-)、卜哈曼(大卫Behrman,一九三六-)、哈滨逊(JohnHarbison)、热夫斯基等人的熏陶,对皮斯顿在United States音乐创作史上的历史功业举办了重复判定。皮斯顿结束学业于巴黎综合理工科,后来接受教育于高卢雄鸡作曲家布朗热(Nadia Boulanger,1887-一九七六)和杜卡斯(PaulDukas,1865-一九三一)。通过皮斯顿和其学生的案例,Pullan克不仅仅展现了U.S.A.开始的一段时期音乐创作古板中的国际性因素,同一时间也昭显了其后发展的各类性。在《格楚德·Stan因、维吉尔·汤姆森与美利坚同盟国今世主义的主流》一书中,Wat森通过审视汤姆森与Stan因合营撰写正剧《三幕剧中的四圣徒》的历程以致此剧对United States民代表大会众文化的震慑,较好地发表出20世纪美利坚联邦合众国通俗与尊严音乐的互不可分性。

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在卖力从新的观念重新审视与解析20世纪满含音乐会音乐(在此边“音乐会音乐”应和“古典音乐”、“严穆音乐”、“艺术音乐”一样,被当做同义语)、流行音乐、重打击乐和民族音乐在内的20世纪音乐现象这点上,《威斯康星麦迪逊分校》和《南洋理工科》有共同点。特别是在《复旦》一书中,比比较多的撰稿者都在分裂档案的次序上相当受前段时间流行的后当代、后殖民主义、文化探讨、传播学乃至女权理论的熏陶,持立异主义观点的过多。当然,也可能有部分小编持比较古板的视角。作为“新音乐学”代表人员之一的塔茹斯金,多年来也企图从斩新的见识审视西方音乐所走过的历程。但分裂的是,《伊利诺伊香槟分校》由于是发源一个人之手,代表的是一家之辞,它的辩解阐释和演说框架都突显出了一致性。相反,《华盛顿圣路易斯分校》一书由于是四个人所为,大旨纷乱、格调不一、观念混乱、论述重复以致论点相抵等居多的难点就难免继续不停。固然在《伊利诺伊香槟分校》“导言”中,编辑Cook(另壹人编辑不幸在这里书将在杀青时谢世)试图透过追溯20世纪音乐发展轨道和呈现书中所出现的焦点,为后来的章节提供一个光景的论争框架和遍布的阐释语境,但出于其并从未着意寻求理论和描述格局上的一样,其结果仍不免给读者以混乱之感。从守旧上来讲,固然此书入眼是20世纪的原创音乐(全书共22章,11章演讲音乐会音乐,5章探究通俗音乐,2章专论乡村音乐),但其所代表的音乐古板和研讨方向却举不胜举。正像编者在“导言”中所陈诉的那样,《威斯康星麦迪逊分校》一书不是把20世纪音乐史看作为纯粹的音乐史,而是多元的、相互竞争的音乐史。在商量方法的应用上,《澳大利亚国立》一书也是听天由命。如在题为“边缘与互为:西方对其他音乐的影响”的首先章中,施祥生(Jonathan Stock)接纳的是民族音乐学的驳斥与格局。而Williams(Alistair Williams)在关于今世主义话语的座谈中则多涉及到文化研讨和女权主义理论的调调。与书中别的作者重申治读与批注的意见不一,以研究阿炳、二胡音乐以至越剧著名的施祥生更讲究客观地表现三种的音乐现象,不愿做主观价值决断。而Rio·包茨泰因(LeonBotstein)则就古典音乐日趋边缘化、丧失社会基础、行将走入博物馆体系描绘出了一幅颇负个人情绪的悲观的图案。与包茨泰因忧心如焚的顶牛情绪相对照,Andrew·Blake(AndrewBlake)珍视的是唱片音响技艺的进化在音乐商品化进度中所扮演的剧中人物。一样,在题为“跨文化语境下的‘艺术’音乐”一章中,Martin·斯彻辛格(MartinScherzinger)一反前几章对西方今世社会音乐文化现象的爱慕,把锋芒投向亚洲音乐,对后殖民时期的南美洲艺术和流行音乐的变化实行了历时和共时性的总结。

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关键词: 英国 教授 汉学家 杰克

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